しかし、周りから聞こえてくるのは彼の人間性をことごとく否定するような言葉ばかり。
確かに彼が一番信頼してるのは、お金のパワーだけでした。

彼は（確か東欧だった気がしますが）移民の子で、子供時代は満足に遊びにも連れていってもらえず、
ある日、彼の父親が遊びをねだる彼を言いくるめるためか、「学校から帰ったら、ウチにサーカスが来てるはずだから」と追い立てて学校に行かせるのですが、
大喜びしてしまった彼は、学校の友達を誘って、意気揚々と帰宅します。
当然、サーカスなんかは来てなくて、失意と屈辱だけが彼の中に延々と残ることになります。
そしてそのことが、貧しさや実の父親に対する敵意になり、大人になっても、彼はそれを抱き続けてしまいます。

ガンの治療も思うように進まず、妻は東洋医学の権威の治療を受けるよう、夫に進めます。
針だったか、気孔だったかの先生は、「あなたの中に強い怒りがあって、それが命を縮めている」と告げ、「許しなさい」というアドバイスをします。

確かこのあたりで一度、彼と妻は里帰りをしていた気がします。
でもギクシャクした親子関係で、愛してることを伝える術もない父親と、必要以上に親を拒否してしまう彼。
妻が「もう時間がないのに、どうして心を開いてあげないの？」と訴えて、彼は自分の中の強い怒りが、父親に向けてのものだったのが、初めて分かります。

病状は無情にも進み、治療を受けていると、彼の中にジェットコースターのイメージがわいてきます。
彼はとてもジェットコースターが怖く、乗ったことがないのですが、
あのガタンゴトンと上って、最初の坂を下る直前のイメージが治療中に起きて、恐怖のあまり治療を拒否してしまいます。

とうとう寝たきりとなり、ヘルパーの人が付き添わなければならないほどの病状となった時、
彼の両親が、はるばる見舞いにやってきます。
すっかり弱ってしまった彼を見て、父親は何かしてやりたく、彼のヒゲをそってやります。
「こうやって、ここの部分はそればいいだよ」と、やっと触れることができた息子を不器用ながら愛おしむ父。
そうしながら、父は子供の頃、あまり構ってあがられなかったことを詫びます。
許しあう父と子。

そして裏庭に父は彼を連れていくと、そこには玉乗りしたり、火を噴いたりしている人たちがいます。
小さいながらもサーカスの一団がいて、みんながビックリしたり笑ったりする夢のような奇跡の時間が
過ぎていきます。

そして彼は亡くなっていくのですが、すべてを納得し許して死んでいく彼は、あの怖くてしょうがなかった、ジェットコースターの頂点を手を離して歓喜のうちに滑り落ちていきます。

彼のお葬式の場面、確かお葬式が終わってからの家での集まりのシーンがあって、それがとてもしっとりして良かった記憶があります。
そして彼のまだ赤ちゃんの息子が画面に向かって「パパ」と呼びかけてるのがラストシーンだったと思います。



何分、記憶のみで書いているので、間違った記述はいっぱいあると思います。すみません（汗）
でも、本当に私が今まで見た映画の中でベスト１０には確実に入るイイ映画だったと確信しています。
あてずっぽうでも構いませんので、ぜひ情報をお寄せください。
よろしくお願いいたします。

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トム・ハンクスの演じるチャーリーは、一見、お気楽な道楽議員に見えるけれど、
実は子供の頃から正義感溢れる彼はアフガンへのソ連進行を気にしていた・・・
と、gooの映画紹介には書いてありますが、
あんまり、そうには見えませんでした、私には（笑）

アフガニスタンの難民キャンプでのロケは確かに当時の危機感は感じられましたが、
何か・・・こう、この映画全体に対して言えることなんですが、
アメリカ側の都合の良いプロパガンダ映画・・・と言ったら言い過ぎでしょうか。
そんな臭いがプンプンして、どうも居心地がよくなかったです。

ジュリア・ロバーツの演じた「富豪で反共産主義のジョアン」
チャーリーにアフガンへの支援を決意させたキッカケであるキーパーソンのはずなんだけど、
最後まで正体不明な、実際に存在したとは思い難い人物。
私が脚本家なら、この話から削除しちゃうだろうなぁ。
ある意味とてもアメリカ的人物。

唯一見どころだったのが、最初、干されそうだったＣＩＡ捜査官の「ガスト」ことフィリップ・シーモア・ホフマン。
派手ではないけど、チャーリーの機動力として情報収集し実際の作戦を指揮していくキャラクターとして、なかなか味のある存在でした。


『たった一人の男が戦争を止めてしまった』とか『偉業を成し遂げたチャーリー』というポジションでこの映画は作られてるわけですが、
「手は出さずにウラから武器と金だけ出す」的支援が（支援か？？）『偉業』なのか。
そう考えると、この映画の存在自体もどうよと思ってしまうのですが。

手放しで彼を英雄扱いできない事情が、この映画の最後にモノローグを付け足すことになります。

「こうして僕たちは大成功を収めたのだが、最後にちょっとした失敗をしちゃった」

この「ちょっとした失敗（ソ連撤退後のアフガニスタンへの復興援助ができなかったこと）」が後に起こってしまったあの自国での大惨事の始まりになっていることは、自己批判能力のない、かの国の人でも認めざるを得ない事実なんでしょう。

それでもまだ『偉業だった』って言いたい？チャーリー？



同郷の肩を持つわけじゃないけどこっちのが『偉業』じゃないのかなぁ・・・。

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演出効果のため、史実とは少し違うところもあるのですが、
ラフマニノフの生涯や曲の生まれた背景などは、とても分かり易く作られていました。

そしてロシアの美しいこと。
満開のライラックで埋め尽くされた庭や、広々としていても繊細で柔らかな日差しの降り注ぐ公園。
重厚な雰囲気の演奏会場。
どれをとっても素敵でした。

主演のエフゲニー・ツィガノフさんは、そのお名前が示すとおり、ロシアの方ですが、
ラフマニノフ本人と外見もそっくり。
音楽の才能や演奏能力は溢れるほどあるのに、繊細過ぎるためにコンプレックスや精神的な脆さ、危うさをいつも纏っている「芸術家」がよく表現されていました。

あのスタインウェイとラフマニノフの関係が深かったのも、初めて知りました。
私にとってスタインウェイは「神々しいピアノ」という印象だったのですが、ちょっとこの映画からは油ギッシュな商魂逞しい楽器に見えてしまうのが残念です（笑）

全編に流れるラフマニノフの代表作と、ライラックの花束にまつわるエピソードと謎解きで楽しめました。


ラフマニノフのＣＤはツィマーマンと小澤征爾・ボストン交響楽団という強力な１枚もありますが、
私は素人ながら、ラフマニノフと同郷のアシュケナージを推したいです。

たぶん、他の楽器もそうだと思いますが、「うん。上手いね」と軽く聞いていた演奏者が自国の作曲者を演奏するとおっ？と思うくらい「聞かせる」ことがあると思います。
やっぱりその国の文化や環境の中で育った人と、そうでない人とは（もちろん全てがそうではありませんが）影響が違うのではないかなと。
２番がやはり有名ですが、私個人は１番も大好きです。
ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番

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